Трудно-счастливая жизнь неизвестной художницы, писавшей картины цветными лоскутками

[irinaetoya]

Имя Ксении Левашовой-Стюнкель почти никому не известно. Хотя фамилия Левашова может показаться знакомой. Возможно, вы вспомните Аллу Левашову, ее младшую дочь, художника-модельера времен СССР. Или кого-то из старших детей: Мстислав был советским детским писателем, Ирина – архитектором и художником, Ксения (Купецио) – художником-пейзажистом. В биографической статье о последней есть такая строчка о ее матери:

«Мать Ксении Конрадовны любила искусство и, не будучи профессиональной художницей, писала маслом и пастелью, создавала композиции из разноцветных лоскутов».

Это как раз о ней, о Ксении Левашовой-Стюнкель. О чем же она сама рассказала в своих воспоминаниях? Как выработался ее своеобразный стиль? И что помешало ей стать "профессиональной художницей"?

Ксения родилась в уютном 1885 году, далёком от войн и революций, и самую счастливую часть детства провела в городе Ревель (нынешний Таллин). Ее папа был финским консулом. Семья не бедствовали, дети росли в любви. Ксения вспоминает, как они радостно праздновали рождество, с ёлкой, подарками, угощеньями. Счастье длилось до момента болезни и смерти папы, но спустя время красавица-мама снова вышла замуж и уехала вместе с мужем и детьми в Москву.

Жизнь в Москве конца XIX века было примерно как на картине Поленова "Московский дворик", но всё равно - столица!

В. Поленов "Московский дворик"

Ксения с другими детьми и няней обожала ходить по московским базарам, а из праздников больше всего любила Пасху. В 1896-м ее старший брат с друзьями отправился на Ходынское поле, где раздавали подарки в честь коронации Николая II. В страшной давке не пострадал, но вернулся, усталый, только к вечеру.

В начале XX века керосиновые лампы стали меняться на электрические, чему Ксения была очень рада - не коптят, ярко светят, и учиться с ними приятнее. Не желая отставать от брата, да и вообще от мужчин, девушка поступила в институт. Правда, поначалу ленилась и плохо готовилась к урокам, но презрительного высказывания одноклассницы: "Стоишь дура дурой и ничего не знаешь!" было достаточно, чтобы, разозлившись, стать отличницей.

Однажды на Пречистенке Ксения встретила самого Льва Толстого. Как ей хотелось подойти к нему, высказать свой восторг и услышать мудрый совет! Но она растерялась и промолчала, о чем сожалела потом всю жизнь.

Ксения Левашова-Стюнкель, 1903

Кавалеров Ксении хватало, но она выбрала, по велению сердца, революционно настроенного студента, который к тому же был женат. В итоге он развелся, женился на Ксении, родилось двое детей. Потом муж умер (подробностей в воспоминаниях нет), и в новом браке с интеллигентным специалистом-статистиком Александром Левашовым у Ксении родилось еще двое детей.

Вот именно в это время Ксения твердо решила стать художницей! Она поступила в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, в котором преподавали Серов, Коровин и Машков, а обучение длилось 8 лет! С трудом, но Ксения доучилась в мастерской Машкова. С детьми помогали бабушки и дедушки. Ксения знала многих художников-авангардистов и активно участвовала в выставках. Но все дальнейшие планы смела последовавшая за революцией гражданская война, а за ней - голод.

Семья переехала в Крым, Гурзуф, где жить было тяжело и все без конца опасно болели - то у дочери заражение крови, то у мужа тиф. Ксения выбивалась из сил, выхаживала, думала о хлебе насущном.

Денег не было, еды часто тоже. Красок - тем более. И вот тут в ход пошли лоскутки! Произошло рождение творческого метода и собственного стиля. Вероятно, Ксения и раньше писала картины с использованием кусочков тканей, но теперь это стало почти единственной возможностью выразить себя!

Картины Левашовой-Стюнкель, созданные с помощью кусочков тканей

Картины Левашовой-Стюнкель, созданные с помощью кусочков тканей

Она использовала лоскутки размером с мазки краски и вмешивала их в полотно. Получались очень необычные картины с определенным обманом зрения. Писала она их рано утром, чтобы заряжаться на весь день. Ругала себя, если не успевала написать цветение деревьев или еще какую-то ускользающую красоту. Детьми занималась по необходимости, рисованием - по любви!

Ксения Стюнкель-Левашова в Гурзуфе пишет картину, не замечая вбежавшего в кадр сына, 1920-е, Гурзуф

И все-таки Левашовы выжили в полном составе: это ли не счастье?! Но, конечно, как художник Ксения была никому в тот момент не нужна. Единственная заказчица пообещала ей яйца и курицу за рисунок могилы мужа, а после отказалась брать картину, не поняв правил перспективы и потребовав перерисовать. И получила-таки желаемое, а Ксения - обед для семьи на пару дней.

В 20-х годах Левашовы вернулась в Москву, где Ксения, чтобы заработать, организовала в своей квартире детский сад. С детьми она ставила спектакли, рисовала, делала поделки. У нее был явный организаторский талант и желание преподавать. Но главной ее любовью всегда оставалась живопись - красками и лоскутками. Знакомые уже знали это и передавали ей мешки с обрезками тканей. По возможности она подрабатывала художником-декоратором в театре и пыталась получить официальный статус художника. Но Союз художников много раз отказывал ей в этом, и лишь в пенсионном возрасте выдал уже ненужную "корочку".

Дети и муж Ксении Левашовой-Стюнкель на страницах воспоминаний

Думаю, Левашева-Стюнкель просто не вписалась в советское представление об искусстве. Она была максимально далека от соцреализма, в ее картинах не было идейности, пионеров, рабочих и колхозников. Ее не клеймили за формализм, но просто не замечали, что было, по сути, одно и то же. Ее как будто бы не существовало как творческой единицы. А она не шла на компромиссы, разве что тогда, от большой нужды, когда нужно было кормить детей. Всю жизнь она упорно создавала свой лоскутно-масляный импрессионизм.

Да, ей всё равно повезло - просто выжить, пройдя через все катаклизмы начала XX века - революцию, голод, войну, и вырастить четверых детей. Но по воспоминаниям чувствуется, что ее призванием все-таки было не материнство (или не только материнство), а искусство. Но ее знали только как мать достаточно известных детей и женщину, которая делает "аппликации" (кстати, она терпеть не могла, когда ее картины так называли) из цветных лоскутков.

Проводя параллели, можно вспомнить известную советскую художницу-иллюстратора - Татьяну Маврину, которая сделала выбор исключительно в пользу искусства, творчества, без детей, но с иллюстрированием детских книг. 

Comments

[vmesto-menya.livejournal.com]

До чего же хороши картины, и стиль - просто шедевр. Как же жаль, что он не стал популярным и им теперь не пишут.

[irinatrubacheva.livejournal.com]

Мне тоже кажется, что она прямо Художник.

[lesnoy-strig.livejournal.com]

Прекрасная жизнь. В детях она продолжилась, потому что у детей была мама.

[irinatrubacheva.livejournal.com]

Это точно, тут и гены, и вложенные знания, и собственный пример.

[lesnoy-strig.livejournal.com]

https://www.livelib.ru/author/31068/latest-nadezhda-polyakova вот это мама моего знакомого, она взяла его из детского дома, а потом отдала обратно, стихи её об Андрейке, это о нем стихи. Очень печальная история.

[baby-lyaliko.livejournal.com]

Как интересно! И какая.. не знаю как назвать.. очень женская и узнаваемая судьба.

Пыс.пыс. приходи ко мне, у меня новый пост!

[irinatrubacheva.livejournal.com]

Ага, судьба. Или доля. Мужчине легче прославиться, стать яркой творческой единицей, художником, писателем, поэтом. Женщина, обвешанная детьми и обремененная хозяйством, часто просто вырваться из этого не может, а потом и не хочет. А она еще в такое время жила, слишком сложное.

[dogele.livejournal.com]

Как раз вчера рассуждали с Мишей после посещения выставки Пименова о том, как становятся знаменитыми. Почему картины одних считаются шедеврами, других, которые пишут ни чуть не хуже, а порой даже лучше, обходят стороной или вообще не замечают. Так вот о Пименове (лично мои впечатления). Шла на выставку с ожиданием восхищения. Не получилось. Работы до конца 30-х — это сплошная коньюнктурщина (догнат и перегнат, у нас хорошо, в Америке фу, раскрывание глаз на беды бедняков при капитализме) — смотришь на это через призму того, что тогда в стране было у нас и думаешь, какой же фарс, какая ложь и лицемерие. Предвоенные работы и в военные годы — ну, это опять же мои тараканы — я снова все рассматриваю через то, как было. Вот особенно известная картина, нравится она мне очень, девушка за рулем авто — "Новая Москва" (всегда думала, что она 50-х годов, а она 1937 г.) — такая радость, такая весна, чистота, свобода, а это, на секундочку, год наистрашнейших репрессий. Жуть берет, когда думаешь об этом. Единственные, наверно, картины, что не вызвали отторжения и в них на самом деле больше свободного дыхания ощущается, — это про конец 50_х, про новостройки и т.п. Ну, там уже и история у нас другая, но все равно опять же соцреализм. То есть, получается, что стал известным благодаря тому, что либо наступив на горло собственной песне, либо действительно разделяя, пел оды государству. Рисовал бы натюрморты и пейзажи, не факт, что был бы столь известным. И кстати, по поводу техники. Я, конечно, не специалист, но меня не поразило ничего, я бы некоторые работы, как перфекционист, такие, как они на выставке висят (не наброски, именно законченные произведения), не стала бы широкой публике представлять, а спрятала бы подальше и никому не показывала. А что касается героини поста, — вот это вот "не была профессиональным художником", это значит корочки не имела? Вот фигня-то какая, хотя дающая некоторые преференции. Чтобы быть известным, чтобы тебя выдвигали, нужно быть членом и удобным членом), но чтобы быть хорошим художником, этого недостаточно, и да и не надо этоого вовсе. Короче, известный художник не равно отличный художник. Чтобы стать известным художником — для этого иногда не обязательно иметь талант, а, иногда даже и мастерство, а важно в нужное время в нужном месте, не стесняться, напирать, уступать, ловить, подстраиваться, становиться удобным. Это, впрочем, актуально не только для художников. Ни в коем случае не обощаю, но, полагаю, что исключения подтверждают правило.

[irinatrubacheva.livejournal.com]

Лена, спасибо! Про Пименова сразу вспомнила, что он — любимый художник Даши Булычевой https://dasha-boo.livejournal.com/, и она как раз тоже была на выставке. Но ей нравится вообще романтика 50-60-х, причем, не только у Пименова. Интересно, что он сам начинал с совсем других картин, практически с авангарда, а потом стыдился их и клеймил всех авангардистов-импрессионистов и прочих формалистов. (нашла его цитату, о том как его иллюстрации к книжке в 30-х заклеймили за формализм и он остался без денег) Переобулся короче. Или осознал, понял, как был неправ. Не хочется сейчас судить людей того времени, им было очень нелегко. Не начнешь писать то, что угодно — или голодай, или уезжай, третьего не дано. А он стал обласкан с новым своим творчеством, и сам поверил, что только и это — настоящее и правильное. Вот, например, Илья Машков (в музей которого мы ходим и все о нем знаем)): он несколько раз менял свой стиль. Начинал с бубнового валета, авангарда, импрессионизма, потом перешел к соцреализму — пионерам с горнами и колхозницам с тыквами, потом вообще писал натюрморты с бюстиками вождей. Наконец, стал просто рисовать натюрморты с цветами и фруктами.
И да, мне в детстве тоже нравилась картина с девушкой за рулем, едущей по Москве. Но ведь не было такого! Разве в 30-х годах девушки в красивых платьях ездили по Москве на авто? Разве что актрисы, обласканные высокопоставленными поклонниками, вроде Окуневской. Правда, та чуть позже тоже попала в лагеря.
Да, Левашова-Стюнкель именно что корочки не имела. А значит, не была художником. Если бы она не работала где-то еще (может, при театре или еще где), то считалась бы тунеядкой. А корочка давала, вместе со статусом, зарплату, какие-то блага, заказы, бесплатные материалы, возможно, студию. Поездки в дома отдыха художников. Некоторые и дачи получали. Но совершенно согласна, что это ничего не значит. Сколько было дутых писателей, художников и прочих, просто присосавшихся и хорошо устроившихся. В конце советских времен о таких и фильмы снимали, например, есть "Тема" с Ульяновым и "Единожды солгав", про писателя и художника, которые вольготно жили исключительно благодаря тому, что ловко вписались в систему.

[dogele.livejournal.com]

Да, писали про ленинвоктябре, ленинсбревном, ленинвшалаше и жили себе припеваючи. Хотя и такое положение было весьма шатким, сегодня ты в фаворе, завтра — в опале. Лучше так вообще не отсвечивать. Вот правда, светить тихим спокойным огоньком, чтобы никому потушить не хотелось.

Ни один из этих фильмов не смотрела, надо вообще начать смотреть или пересматривать советские фильмы, которые в детстве казались нуднейшими, а сейчас — кладезь. Еще хочу "Визит к Минотавру", но вот все времени нет. То работаю, то лук рисую)))

[irinatrubacheva.livejournal.com]

Ты рисуешь все лучше и лучше! С большим вниманием к деталям, к фактуре. Восхищаюсь, как многого можно достичь, если захотеть!
Да, Визит к Минотавру тоже хороший) Но и Тему с Ульяновым тоже советую, там еще и Чурикова, очень хороший фильм.

[bukogolik.livejournal.com]

Какая интересная техника и какие прекрасные картины. Никогда не слышала про такую художницу, спасибо :) И Лимбаху спасибо, умеют они хорошие и интересные книги издавать.
Ира, мне тут попалось сегодня про Шарлотту Саломон, тоже ничего про нее не знала, но сразу тебя вспомнила. https://www.youtube.com/watch?v=v-dSmjktQco Книгу ее вроде не переводили пока, а жалко.

[irinatrubacheva.livejournal.com]

Инна, привет! Мне Шарлотта напомнила Фриду, по трагичности восприятия и яркости красок. Ох, какая грустная судьба, и всего 26 лет. Книга — это «Жизнь? Или театр?» ? там в основном ее картины? Чтобы читать, надо настроиться.
У Левашовой-Стюнкель, конечно, по сравнению с ней, супер-счастливая судьба. Подумаешь, не прославилась, зато выжила с мужем и четырьмя детьми.

[bukogolik.livejournal.com]

Да, "Жизнь? Или театр?". Там картины параллельно с ее мыслями про эти картины и вообще про происходящее, насколько я поняла. Я посмотрела, она есть у нас в библиотеке, если возьму, пофоткаю развороты.
По сравнению да, но все равно не позавидуешь. Счастье, что все выжили и все равно была хоть такая возможность творчеством заниматься, но как же обидно, что из-за этой дурацкой системы ее как художницы как будто и не было.

[irinatrubacheva.livejournal.com]

Да! А сколько таких еще, никому не известных. Тут хотя бы родственники приложили усилия, собрали все в книгу. И то — ранних работ нет. И еще она сожгла в 30-е целую пачку писем — переписку с художником Александром Масютиным. Они были влюблены в юности, но не поженились, и это был такой роман в письмах, плюс переписка двух художников. Он эмигрировал. И вот в 30-х она побоялась, что за переписку "с иностранцем" ее могут посадить, а у нее семья и четверо детей.
А Шарлотта вообще... Больно даже читать сухую строчку в биографии: Умерла: 10 октября 1943 г. (26 лет), Освенцим, Немецкая оккупация Польши. Сколько за всем этим ужаса. Не решаюсь я прочитать что-то по этой теме, боюсь даже ступать на эту территорию. Но с удовольствием посмотрю развороты страниц ее книги, если ты сфоткаешь!

[bukogolik.livejournal.com]

Это точно. И ведь наверняка правильно сделала, что сожгла, кто знает, чем бы дело могло кончиться. Сколько вот так и посадили за какую-нибудь переписку юности. А с другой стороны, читаешь иногда что-то признанных вроде классиков и думаешь, а вот если бы не знать заранее, что это признанная классика, а просто где-нибудь попалось бы, какое бы было впечатление?
Мне в последнее время постоянно что-то попадается про разных художников и людей искусства со сложными судьбами. На биографию Шарлотты я бы сейчас тоже не решилась, а полистать интересно, да.

[ulia-ukke.livejournal.com]

Спасибо за рассказ. Впечатляют работы, очень хочется увидеть живьем.

[irinatrubacheva.livejournal.com]

Не знаю, проводились ли ее выставки или картины висят только в домах ее родственников. Хорошо, что они эту книжку выпустили.